ИЗВЕСТНЫЙ МОСКОВСКИЙ ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ, ПЕДАГОГ,

ИЗОБРЕТАТЕЛЬ, ОБШЕСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ КУЛЬТУРЫ, КУРАТОР АРТ ПРОЕКТОВ ВЫСТАВОК И ФЕСТИВАЛЕЙ

Основатель:

Течения ЭДЕНИЗМА в изобразительном искусстве

Директор Московской галереи современного искусства Art-Grigor

Директор и преподаватель Нео-академической школы живописи В.Григоряна

Арт-резиденции EDEN дома творчества и отдыха в Тульской области

Председатель ТОМХ, Творческого Объединения Молодых Художников

Куратор ежегодного фестиваля PLEIN-AIR WORKSHOP FEST

   Живет и творит в г. Москва - Тула

Рводился 14 июля 1982 г. г. Ереван Армения, Армянская СССР

Состоит в саюзах художников:

СХР Союз художников России

AIAP UNESCO Международная Ассоциация Изобразительных Искусств АИАП-ЮНЕСКО

МСХ Московский Союз Художников

ТСХР Творческий Союз Художников России

ЕХС Eurasian Art Union Евразийский Художественный Союз,

МФХ Международный Художественный Фонд

ПСХ Профессиональный Союз Художников

ТОМХ Председатель Творческого Объединения Молодых Художников «Arev-Art»

Произведения находятся в музеях и частных коллекциях России, Армении, США, Великобритании, Китай, Франции, Италии, Германии, Голландии и Австралии...

Лауриат первой степени на многих профессиональных выставках и конкурсах.

Выставки, провел 20 персональных, участник более 90 профессиональных выставок и фестивалей в России и за границей. Курировал около 15 коллективных выставочных проектов.

Произведения опубликованы в различных СМИ, каталогах и в онлайн журналах.

Добро пожаловать на мой сайт!

  Я занимаюсь творчеством столько, сколько себя помню. За долгие годы трудов, накопилось много работ. В связи с тем, что порой и сам не помню все свои произведения, я решил собрать все в этом сайте. Здесь вы ознакомитесь с моим творчеством и произведениями, узнайте актуальные новости о моих выставках и о проектах которые курирую.

Если желаете приобрести у меня картину или заказать портрет, уроки рисования, роспись стен и потолков, реставрацию, арт обьекты, предметы интеръера и декор, прикладное творчество, ручную работу, и все виды дизайна смотрите в разделе услуги художника АРТ-МАРКЕТ

- Художик о себе

  Живопись - основной маяк в моей жизни, который своими основами освещает остальные направления моего творчества. Помимо живописи люблю изобретать, писать стихи, конструировать, преподавать, заниматься дизайном, психологией, философией, наукой, историй искусств, керамикой, скульптурой, резьбой по дереву и камню, росписью, витражом, ювелирным делом, дизайном, програмированием и другими видами декоративно-прикладного искусства. Такое разнобразие специальностей стачивают мой опыт как волны берега. Люблю изучать мир и всегда открывать для себя что-то новое. Ставлю перед собой трудно выполнимые задачи и решаю их ради получения опыта. Полученные знания добавляю в свою живопись и эта химия обогащает ее. Картина моей жизни - это пейзаж, в котором данный процесс является пространством, средой, небом, морем и землей. Живопись в моей жизни, как маяк в центре композиции и главный путеводитель. Картина не может существовать без пространства, ведь живопись - это визуальное, эмоциональное и конструктивное восприятие мира. А не повторение его на плоскости холста. Картина лишь только в случае такой химии оживает и превращается в искусство.

- Каким был мой первый опыт открытия в искусстве?

Как говорят родственники в шутку, родился с кистью в руках и карандаш начал держать раньше, чем грудь при кормлении.

Расскажу один из случаев, яркий, но горький опыт. В 5 лет мне подарили масляные краски. Помню, нарисовал 4 картины на холщовых обложках старых книг. Взял картины и пошел на улицу. Дойдя до ближайшего перекрестка, поставил картины в ряд на фундамент старого дома, чтобы люди могли их посмотреть. Вероятно, это была моя первая выставка. История закончилась тем, что у меня купили одну картину, и это заметил родной дядя, который шел с работы домой. Дал мне пощечину, забрал деньги, пнул картины, сказал, что позорю свою семью. Дома меня тоже ругали, но больше и за того, что волновались и искали. Это был мой самый первый и многозначительный опыт. Взаимодействие со зрителем, выставка, продажа, радость, вдохновение, восторг, награда, боль - слезы, злость - обида и смех от слов поддержки бабушки "Этот ребенок дойдет до такого края мира, до которого вам слепцам не дано видеть" . Этот опыт научил меня тому, что даже благие намерения не всегда поддерживаются. Отстаивать свой интерес к искусству будет непросто, нужно быть воином!

- Путь

Я учился по примеру великих художников, практикуя шаг за шагом освоил все школы живописи, от ренессанса до импрессионизма, авангарда, абстракции, поп-арта, экспрессионизма, коцептуального и современного искусства и продолжаю учится. Мой опыт лежит, в основе моих картин. Я вижу мир его много структурность, его анатомию и устройство. Изучаю его сущность, как любопытный младенец, ломая любимые игрушки, и ненасытный учёный в поисках истины, изучаю из чего все состоит, чтобы отражать его на полотнах мудро, как старик. В моих работах скрыты вопросы и ответы на проблемы человечества во взаимодействии с этим миром, касающиеся всех его аспектов. Мир прекрасен в своем многообразии, и я беру его законы, основы и утрируя создаю свой мир.

- К чему стремлюсь ?

Я впитал опыт великих художников,

чтобы стать круче тех, кто был до меня,

и примером тем, кто будет после!

- Какой у меня стиль ?

У моего искусство свой уникальный авторский почерк. Мое искусства не имеет стиля, в нем все стили. Я художник, творец, первооткрыватель, я развиваюсь, меняюсь каждый день, впитывая и открывая новые грани для себя и для искусства. Да, я основал и продвигаю течение "Эденизма” в изо, это в первую очередь художественное видение и мировоззрение, а во вторую художественный стиль, манера, техника, способ выразительно изображать. И когда критики превратят эденизм в стиль, я буду уже в чем-то новом. Определение рамок и классификация – задача историков и критиков для понимания искусства. А мне это не нужно, я живу искусством, открываю новое и создаю искусство. Мне легко, а вам труднее, вам придется все это понять.

- О художественном подходе ? (Стиль, среда и особые приемы.)

Моя живопись эмоциональная, яркая, насыщенная цветом, колоритна, самобытна, образна, выразительна, необычна, символична, легка и тяжела для восприятия, при этом первого впечатления понятна зрителю...

Но это лишь первый уровень игры "Эмоции и бессознательность”. Зритель, взаимодействуя с моими картинами, может пройти все уровни игры Разума, Истории, Идеи, Истины и Иллюзии, Красоты и Безобразного, чтобы понять весь смысл и суть, а потом снова чувствовать, переосмыслять и трактовать по своему. Тогда мой зритель становится творцом и соавтором идей и чувств, и мы входим с ним в диалог через самый древний язык в мире - изобразительное искусство. В картине я продумываю каждый визуальный шаг зрителя – сколько секунд, какая деталь и куда дальше по холсту будет ползти взгляд.о чем думать что чувствовать.Таким образом, оставляя зрителю подсказки, я веду его через всю историю внутри картины от начала до конца. Не каждый зритель дорос до таких игр разума и чувств, но все имеют возможность дойти до конца.

Искусство может опередить время, быть вне времени и переместиться во времни, сдвигать ограничения и рамки, сделать невозможное возможным, я этим и занимаюсь.

Я достиг уникального неповторимого уровня мастерства и авторского почерка (стиля). В своем искусстве гармонирую то, что невозможным кажется даже професионалам.

В экспериментах с цветом довожу до максимального контраста и насыщенности, сохраняя при этом колоритность, гармонию баланса цвета и тона.

Сочетаю одновременно максимально плоское и декоративное, гармонируя с максимально объемным и реалистичным.

Закладываю в картину эмоциональность, интуитивность, случайность на максимальном уровне восприятия, при этом разумность, рациональность и строго расчетливая конструктивность тоже на максимуме.

Идея, образность, целостность, пластика, ритмика, динамика... – это мои основные инструменты, а не кисть и краски. Выстраиваю цветовую, линейную, формальную и пространственную композицию, продумывая каждую мелочь, сверяя по отношению друг к другу. создавая уникальность и многообразие в картине.

Бог создал мир вроде бы понятным и простым, но это не так, в тоже время так, по этому принципу разнообразия и выстраиваю жизнь на холсте. 

Художник вносит в мертвое полотно знание, разум, опыт, видение, эмоции, вдыхает в него жизнь, превращая в искусство.

Желаю вам приятного просмотра!